豹族

豹妹？

一种无法掌控的风险，一种危险的激情，在禁欲与嫉妒之间勾勒起伤感又迷离的角色关系，在特定的场景中声音与调度的设计非常超强，氛围塑造极佳，性的意象刺破了人物之间的平衡，无法挽回的悲剧宿命永远让我沉醉。

1.金斯基《豹女》原版，雅克·特纳代表作。2.远超早期德国表现主义的光影运用，明暗对比光线加之音效的完美调配营造极佳恐怖氛围。故事中出现的精神分析与性背叛情节都兼具一定前瞻性，而心理层面所能赋予观众的恐惧/悬疑因子也较比单纯的血腥暴力来得更为震撼。3.人豹变身匿于暗处，遮蔽粗陋特技的同时也增造了契合故事的神秘气质。4.通过栏杆等物件制造阴影投射在背景上&笼中受困的黑豹形成奇妙对照；素描画里被剑刺穿&医生的袖剑相博。5.夜行跟踪&泳池惊魂两段非常精彩，启发后世无数作品(如《它在身后》《生人勿近》)。6.“她从未对我们说谎，”只是悲凉的夜出卖了真爱，真爱便是纯粹的爱。即便坦诚至终，也不敌人性深处潜伏的嫉妒和猜忌。（8.5/10）

后面真的很给力，马丁对此片的评价我相当赞成....

作为一部用光影与音效就能叙事的恐怖电影，制片人val lewton对恐怖电影哲学真是受益终身。

光影感觉太棒，特喜欢结局之前所构筑起的模棱两可的模糊美。

就差那么一点..

影子、声音参与、推进叙事。

虚实结合将悬疑恐怖的气氛营造到了极致，光影与声音的配合被后世广泛借鉴

小失望。

利用影子来制造真实场景的恐怖，传说被兑现，虚假成为了真实，夫妻之情的破裂和第三者的插足有关，但并不是根源。豹族身份的焦虑，边缘个体身处主流社会的处处不和谐才是根源。人与动物始终是两条不同的路。

黄金时代恐怖片佳作，许多营造气氛的手法具有开创性，导演在运用镜头和音效吓人方面颇出彩，弥补了当时特效不足无法实现恐怖画面的缺憾，虽然前三分之二豹女不现真身，仍恰到好处的维持了悬念，佛洛依德式精神分析法缓缓引出惊恐秘密，随后就是三角恋引发的妖兽大复仇，节奏很干脆，但有些细节比较生硬

雅克·特纳的原版《豹人》比施拉德更施拉德地展现婚姻生活的负罪感与面对性的焦虑。在某种程度上是黑色电影的反向版本，雅克·特纳拒绝了作为规训的精神分析，并例示了一种女性主义，一个邪恶的蛇蝎女郎被一分为二地出现在影片的两位女主角身上。Irena的身份是一个彻底的他者，迷人的东方主义特征因为她的（潜意识）女性主体行动而十分危险，在文本中，她是《圣经》异教徒的象征。但又在《海斯法典》的纯洁主义框架之下获得观看者的同情而不是恐惧，另一方面，Alice仅有New type的表象却无现代性实质。《豹》很类似维多利亚时期的双声写作，只有在某种男性权力的掌控之下才可以进行选择，但是两种选择暗含的结果是一致的，只有男主角Olive是真正的疲软而无能者，他的形象非常施拉德，却绝不是施拉德的马尔科姆·麦克道威尔。

其实就靠着氛围和演员的喘息惊叫来吓唬观众了，游泳池那场太典型。。。特效很奇怪原来金斯基那版本的是翻拍

被后来的影评人赞誉为恐怖片中的《公民凯恩》

黑白摄影下，镜头、光影和营销剪辑在营造未知与怀疑的世界，某些技术处理近乎失传。

这部1942年的电影我不能以1942年的方式打开了

特纳是氛围大师，让萨勒姆式的意识形态恐惧被集结在了一个令人怜惜，但又确实可怖的被压迫者形象中，而压迫的“实体”却只以黑白的幻影存在；关于猫的隐喻，这部黑白片是电影史上重要的一步，最终我们终将走向里维特五彩斑斓的猫猫可爱。

对于绘图员来说，加班真是生命中如此重要的一件事情🫠，丁字尺原来可以做十字架来驱魔。剧情很像昨天看的《pearl》被邪恶侵蚀的欧洲异族女巫对决傻乎乎淳朴美国人

为了年度十佳《它在身后》而补，致敬了此片中游泳池段落。