黑女人拦住门说,下面来讨论一下我想要的;枪店老板声称怎样用枪是个人权利;摄影师觉得单位电视台正变成暴力研究专业机构;10岁的小男孩在枪和鸽子中间选了后者,“我从不偷窃”,他愤怒的喊到——他长大后一定会没事的,但这个社会却没有一点变好的迹象。People say in a big country dreams stay with ya, well I don't want those dreams.
2.5 从主动拍摄一场车祸开始到自己车祸结束,既让人扼腕又像一种嘲笑。本来是个人(摄影记者、民众个体)与集体(电视台、FBI、国家)的对照结果格局突然变成了找儿子,最后半个小时转折既空洞又莫名。但是看到了60年代还没有那么多大高楼的芝加哥。(Anthology Film Archive Maya Deren Theater)
看了近两个小时的版本 收尾呼应烘托媒体cool的伦理主题 主角可以被看作是一个hot的与冷媒体不合的温情人 68芝加哥与美国给足了庞大又极富历史意味的群众背景 电影以男主为线索深入68年的芝加哥将自己深深扎进那个躁动与反叛的年代生活 在大街小巷贫民与政治精英社会问题与流行文化等等的纪录影像中饱和
松散的剧情结合伪记录的形式,看似很碉堡,实则没意思。对那个年代的美帝社会有兴趣的可以一看。
4.5. Past and present, fiction and reality, the personal and the social. "The whole world is watching."
比起所谓媒体冷酷的主题,仿法新浪潮的技法,这部伪纪录片更像在讲美利坚政治狂躁时代大潮中的“女无所依”。斯科塞斯电影熟面孔弗纳布鲁姆饰演的女主人公艾琳,老家教书的知识女性进城后却不被承认从教资格;对儿子灌输男人一家之主女人只是陪衬思想的前夫抛妻弃子不知所踪;与媒体从业的男主邂逅仿佛一见钟情对了心境谁知最后……三星半
故事不强,更多是为了串起社会运动实录,角色在其中游走达到虚实结合。对媒体在事件中的位置亦有犀利讨论。最后的镜头对准观众,难怪中间还提到《轻蔑》。
3.5 One-of-the-most-underrated-things-ive-ever-seen
"韦克斯勒的电影风格并不单单就是“纪实”这么简单。《冷酷媒体》的电影风格非常繁杂,除了“真实电影”所追求的那种直接摄影外,韦克斯勒还将卡萨维茨式的独立电影即兴创作风格和戈达尔式夸张、抽象的新浪潮风格结合起来。韦克斯勒对媒体旁观者的态度感到失望,他们实在是过于冷酷了。"
看完了才知道背景是真的-09/22/13@Regent Square Theater
既是对美国当时社会生态半纪录的影像志,也是对媒体行为本身的强大反讽。男主角一开始就拍摄了一场严重的车祸(而且他完成拍摄之后才叫救护车),结尾他却成了另一场严重车祸的受害者,成为了被拍摄的对象。前后两次摄影机丝毫不介入事件,保持了真实但却冷酷和无作为到令人发指,这样的真实有何用?
黑女人拦住门说,下面来讨论一下我想要的;枪店老板声称怎样用枪是个人权利;摄影师觉得单位电视台正变成暴力研究专业机构;10岁的小男孩在枪和鸽子中间选了后者,“我从不偷窃”,他愤怒的喊到——他长大后一定会没事的,但这个社会却没有一点变好的迹象。People say in a big country dreams stay with ya, well I don't want those dreams.
虚构的人物在实际的环境中,参与和目睹了整个媒体拍摄下的事件。以男主的记者身份直接控诉了媒体与国家机器勾结,侵犯民众隐私权利的真实情况。女主尴尬的居住工作环境让人感叹贫民区底下如黑人的歧视,从没被真正重视。2020-12-13重看。讽刺电视媒体对边缘社群及个体的利用,虚伪的包装下是利益的收割。摄影机记录者和寻子不得的母亲的车祸是残酷世界的写照。影片的手持摄影和纪实手法的契合度确实高。
虚构故事卷入现实洪流的概念很不错,也能理解导演与当时所有人一样都在混乱的时代面前迷失。问题是前半部的虚构部分编得也太他妈的没劲了,一些对戈达尔技法的模仿也很失败。看过这些蹩脚二手戈达尔之后才能更真切地觉出戈达尔本尊的好,他在叙述和议论之间的流畅转换和相互平衡可不是什么人都能学来的
影片由车祸开始,又以车祸结束,最后一个镜头里观众们凝望摄影机的镜头,除了黑暗还能看到什么?影片里借助各个角色的口,抒发了很多对于媒介的思考,电视是什么?摄影师的ethics是什么,记者需要保证被采访者的安全吗?可以和警察分享视频吗?采访是变形剥削吗?新闻是真实的吗?还是电视台的propaganda?影片里的许多纪录片式片段捕捉了美国60年代末期的社会运动,越南战争、种族平等等等。总之,这部片子包含了很多有意思的观点,是一个社会时代巨变之下,社会观点碰撞而出的杰作。
有意思,又是真实和虚幻界线模糊的片子(最后黄色衣服的女主角在暴乱的人群里走真是带感),动荡不安的芝加哥。对媒体人的讽刺很犀利,开头结尾的对应以及——最后导演现身,把镜头直指观众!酷!
勉强及格。手法上有很多致敬并受新浪潮影响的地方,《蔑视》和贝尔蒙多等等乱入。故事比较弱,能称得上故事线的就一记者的职业挫败以及他跟一个单身母亲的感情推进。重点还是串联60年代混乱的政治世相,临场感比较强,但是也没揪住什么大事件,音乐和摄影环节都不错,反思了媒体客观,也有煽动性。
电影的中心问题是如何平衡客观观察和主观参与 后半部分的实验是好莱坞梦工厂流水线的反转 和GIMME SHELTER一样有历史保存价值
黑人民权运动、反战游戏、刺杀肯尼迪 记录了美国社会在那个时代的方方面面 但是故事真的没多大意思 形式大于内容的伪纪录片 最后部分用摄像机记录了一场真实的暴乱 巧合间将故事和真实暴乱合为一体倒是很棒
政治电影也可以拍得很酷。相比名词术语堆砌,这样的影像更能帮助我理解政治与传媒。
拍摄手法真是新颖,真实与虚幻的结合,新闻人的伦理教材,故事的漏洞百出已经不重要了,重要的是观众与电影创作者都将自己与那个风云变幻的时代融为一体了。
2.5 从主动拍摄一场车祸开始到自己车祸结束,既让人扼腕又像一种嘲笑。本来是个人(摄影记者、民众个体)与集体(电视台、FBI、国家)的对照结果格局突然变成了找儿子,最后半个小时转折既空洞又莫名。但是看到了60年代还没有那么多大高楼的芝加哥。(Anthology Film Archive Maya Deren Theater)